Von der Musikindustrie in die Tech-Welt und zurück in die Musikindustrie. Leander Kirschner hat 2012 also vor fast 13 Jahren, sein erstes Musiklabel gegründet Dezi-Belle. 2016 hat er dann bei Nesola gearbeitet ein Label, das zur Universal Music Group gehörte.
Anschließend ist er dann in die Tech-Welt gegangen. Er war bei Uber, drei Mal bei Spotify und bei Amazon. Dort hat er 2021 gekündigt, um sein neues Label zu gründen: Bamboo Artists. Er hat viel Zeit und Geld investiert, konnte aber auch ziemlich große Erfolge feiern. Unter anderem mit 01099, Ski Aggu und Zartmann. Im Interview geht es um den Weg zur Gründung, was das Label so erfolgreich macht und welche Leute er gerne einstellt. Übrigens sucht Bamboo Artists nach neuen Mitarbeiter:innen. Bewertet ThemaTakt auf Spotify. Dafür müsst ihr auf die Spotify Podcast-Seite gehen, auf die drei Punkte klicken, dann auf Show bewerten, die Sterne klicken und auf absenden. Das Transkript zum Mitlesen findet ihr hier.
Intro-Voice: Henrike Möller
Musik: Benethy
Interview & Produktion: Tobias Wilinski
Kapitel:
0:00 Start
5:28 Erste Label-Gründung: Dezi-Belle
11:36 Arbeit bei Nesola (Universal Music Group)
15:16 3 Spotify-Jobs in 3 Jahren
21:55 Ubers Unternehmenskultur
25:29 Start von Bamboo-Artists mit 01099
31:04 Macht Bamboo-Artists Gewinn?
34:30 Spezialist vs. Allrounder einstellen
36:17 Warum Leute bei Bamboo mehr wissen
42:42 Auch Liebhaber-Signings?
45:40 Artist ohne Social-Media Kanäle signen?
47:27 Bamboo-Artists-Verträge
51:21 „Frisch“ Von 88.000 auf 300.000 Daily Plays
55:32 Anzahl Themen pro Mitarbeiter
58:16 Wichtigkeit von Sales-Skills als Artist
1:04:54 Erfolg durch Wahrscheinlichkeitsrechnung – Party-Sahne-Beispiel
1:09:19 Gefahr von Selbstüberschätzung
1:11:08 Was bringen US-Tour, RB-Soundclash, Reeperbahn-Reception oder Times Square-Billboard
1:15:13 Leanders Verhältnis zu Geld
1:17:38 Wünsche für die Musikindustrie
Erwähnte Namen & Begriffe:
Dezi-Belle
Dope est Dope
Nesola
Götz Gottschalk
Joy Denalane
Max Herre
Vanessa Nikolidakis
Roman Wasenmüller
Martin Richter
Sven Ahren
Michael Krause
Michael Schneider
TrackIDs
Maik Pallasch
Black Coffee
Sinnbus
Moritz Dauner
Xaver
Ritter Lean
Aaron
Sabrina Carpenter
Chaperone
Sampagne
Nele Baumann
Leona Walter
Francis de Véricourt (Professor Judgement & Decision Making)
Alexander Schröder ist Geschäftsführer und Inhaber von Redfield Records. Er spricht in diesem Format mit inspirierenden Macher:innen und Expert:innen aus der Musikbranche sowie mit kreativen Freunden aus dem Redfield Netzwerk. Dabei beleuchtet er Karrieren, Erfolgsmodelle und hinterfragt aktuelle Themen rund um Marketing, Promotion, Booking, Management oder Artist Development. Da Redfield ein Metal-Label ist, fokussiert sich der Podcast eher auf die Rock- als die HipHop-Branche. (
Der Podcast beschäftigt sich mit all den Themen und Fähigkeiten, die man als Musiker:in heutzutage auch noch können muss: Zeit- und Energiemanagement, Kommunikation, Booking, Internetauftritt, Motivation, Zielsetzung, Projektplanung etc. Er richtet sich hauptsächlich an Musikstudierende, freiberufliche Musiker und Musiklehrer, Hobbymusiker und Freiberufler aus anderen Branchen. Hosts sind Saskia Worf und Manuel Hilleke. Die beiden sind selbst Musiker und haben dadurch selbst viele Erfahrungen gesammelt. Die beiden widmen sich pro Folge praktischen Themen wie: gerechte Gage, Bandausstieg oder auch Fahrtkosten. (
Tobi Schwall (Songwriter & Produzent) und Sebastian Rätzel (Sänger von „The Baseballs“) geben Tipps und Tricks aus der Musik-Business-Praxis und sprechen als Insider über das Musikbusiness. In den meisten Folgen gibt’s Interviewpartner*innen wie Künstler*innen, Manager*innen bis hin zu Musiklabelchefs & Koryphäen aus allen Bereichen der Musikwelt. (
Gehostet wird der Podcast von Patrick Thiede (Labelchef von WALK THIS WAY Records & Chapter ONE; Manager von AK Ausserkontrolle) und Tobias Wilinski (Gründer vom Musikbusiness-Podcast ThemaTakt). Beide sprechen mit Künstler:innen und Akteur:innen aus dem Hintergrund der Musikindustrie. Zu Gast sind u.a. Manuellsen, Lina Burghausen oder Capital Bras ehemaliger Manager Drilon. (
Künstler- & Eventmanagerin Julia Gröschel redet mit ihren Gästen über HipHop-Kultur – egal ob auf, vor oder neben der Bühne und so ergeben sich wertvolle Einblicke und Tipps für alle, die irgendwas mit Musik machen (wollen). In den ersten Folgen waren Künstlerin Tamara Güçlü, Fotograf Bart Spencer und Grillz-Hersteller Goldjunge zu Gast. (
Das moderne Musikbusiness bietet Musiker:innen erstmals die Chance, ihre Karrieren in die eigene Hand zu nehmen und mit ihrer Musik auf eigene Faust durchzustarten. Gleichzeitig fühlen sich die meisten völlig überfordert und aufgeschmissen in diesem riesigen Dschungel. Im Music Business Insider-Podcast will Yannic von Artistant genau das ändern. In kurzen Folgen gibt’s Musikbusiness-News, Einblicke in die Branche, Tipps und Experteninterviews. (
Moderatorin Felina Schmitz spricht mit Leuten aus dem Hintergrund der Musikindustrie: Songwriter:innen, Tourbusfahrer:innen, Bühnenbauer:innen, Manager*innen, Promoter*innen etc. 
„Podcast Brudi“ verfolgt das Ziel, als unabhängiges Medium Transparenz in die urbane Frankfurter Kulturlandschaft zu bringen. Dementsprechend hört ihr hier vor allem Gäste aus Frankfurt. Jeden ersten Sonntag im Monat erscheint eine Folge mit den Schlüsselfiguren, die diese prägen und fördern. Moderator ist yoscha069. 
Die selbsternannte „Räuberleiter für Musikerinnen in die Musikbranche“. Host
Der Podcast 
Der Podcast der elektronischen Live- und Club-Kultur. Moderiert von DJ und Dokumentarfilm-Produzentin Leonie Gerner und Musik-Berater Julian Krohn. Zu Gast sind verschiedene Persönlichkeiten vom internationalen DJ, über Psycholog:innen, bis hin zu öffentlichkeitsscheuen Clubbetreiber:innen. Sie widmen sich den Fragen und Themen, denen sich die Akteur:innen und Fans von Musik-, Feier- und Clubkultur stellen. (
Auch hier ist der Name Programm. Moderator Bano Diop bietet in diesem Podcast Insights aus der sehr vielfältigen Welt der Eventmanager. Mein Ziel ist es mehr Wissen zum Thema Veranstaltungen verfügbar zu machen. (
Der „nerdigste Producer-Podcast der Welt“ gestartet von den beiden Produzenten-Kumpels Shuko & The Breed. The Breed und seine wechselnden Gäste sprechen ab sofort über den täglichen Hustle im Studio, die Ups und Downs im Musikbusiness und geben Einblick in die manchmal einsame Welt des Beatmachens und Produzierens. The Breed hat bereits mit internationalen Künstlern wie Timbaland, Kodak Black, Anderson Paak sowie nationalen Größen wie Xatar, Marteria, FiNCH, Plusmacher, Olexesh etc. gearbeitet. Er besitzt mit We Run This sein eigenes Label. Die ersten 12 Folgen sind komplett mit Kumpel und Producer Shuko aufgenommen. (
Im Sound&Recording-Podcast dreht sich alles um die Themen Musik aufnehmen, Homerecording, Mixing und Mastering. Sounddesigner Klaus Baetz und Chefredakteur Marc Bohn mit Engineers, Produzent:innen, Studiobesitzer:innen, Künstler:innen und Musiker:innen über ihre Arbeit, ihre Herangehensweise und den Studio-Alltag. Dabei geht es um die Technik und Methoden, die Lebensgeschichten der Gesprächspartner:innen und Anekdoten aus der Recording-Welt. Außerdem befassen sie sich mit der Historie der Musikproduktion und werfen einen Blick auf Neuigkeiten und aktuelle Trends. (
In diesem Podcast geht es (obviously) um Musikproduktion. Thomas Foster ist Musikproduzent aus Salzburg und hat zusammen mit seinem Partner Peter Kent Musik für die größten Radio- und TV-Stationen auf der ganzen Welt produziert. Täglich hört man seine Musik auf Stationen in Moskau, Berlin und New York. (
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